内容简介
《视听语言教程》（吉也） 内容简介：本书稿面向所有泛传媒艺术专业的同学，通过解构影视作品中音乐、摄影、用光、剪辑、特技等技术元素，带领学生分析其中的制作手法及使用技巧，同时讲解影视短片基本的拍摄要点。作为书稿用作教材，可以使学生更加规范、更加专业地赏析电影、评价电影，更加系统性地认识影视艺术。书稿中对于影像叙事理论的关注，体现了我们当下对传媒、艺术和影像的多元思考。 作者简介

    《视听语言教程》（吉也）

 

内容简介：

本书稿面向所有泛传媒艺术专业的同学，通过解构影视作品中音乐、摄影、用光、剪辑、特技等技术元素，带领学生分析其中的制作手法及使用技巧，同时讲解影视短片基本的拍摄要点。作为书稿用作教材，可以使学生更加规范、更加专业地赏析电影、评价电影，更加系统性地认识影视艺术。书稿中对于影像叙事理论的关注，体现了我们当下对传媒、艺术和影像的多元思考。

 

 

作者简介

 

吉 也

硕士研究生，助理研究员，毕业于中国传媒大学广播电视专业，后留校任教，现任职于中国传媒大学音乐与录音艺术学院艺术教育中心。从事于音乐、影视、戏剧等领域的教学研究工作，发表学术论文数十篇，目前讲授“视听语言”“影视音乐与影像叙事”“邂逅交响乐”等多门课程。

 

目  录

CONTENTS

 

*章 绪 论 / 1

*节 何谓视听语言 / 2

一、视听符号的梳理 / 2

二、视听思维的建立 / 3

三、视听审美的来源 / 4

第二节 视听语言的研究范围 / 5

一、视觉 / 5

二、听觉 / 5

三、剪辑 / 5

四、融合 / 5

第三节 视听语言的历史演进 / 6

一、理论形成 / 6

二、多元发展 / 7

三、依托于电影制作技术的革新与颠覆 / 8

第二章 镜 头 / 11

*节 景别 / 12

一、景别的基本概念 / 12

二、景别的分类 / 12

三、景别的应用 / 15

四、景别的组合 / 17

第二节 焦距 / 20

一、焦距的基本概念 / 20

二、焦距的分类 / 21

三、焦距的效果 / 23

四、焦距的应用 / 24

五、定焦摄影与变焦摄影 / 26

六、景别与焦距的组合应用 / 26

第三节 角度 / 27

一、角度的基本概念 / 27

二、水平夹角 / 27

三、垂直夹角 / 29

第四节 运动镜头 / 31

一、运动镜头的历史演进 / 31

二、起幅与落幅 / 31

三、运动镜头的类型 / 32

第五节 镜头的人称 / 40

一、客观镜头 / 41

二、主观镜头 / 41

第六节 变速摄影 / 42

一、升格摄影 / 42

二、降格摄影 / 43

三、子弹时间 / 43

第三章 光   线 / 45

*节 光线概述 / 46

一、光线的概念 / 46

二、光线的功能 / 47

第二节 光线的分类 / 49

一、光线的来源 / 49

二、光线的性质 / 51

三、光线的方向 / 52

四、光线的明暗 / 57

第三节 光线的造型作用 / 59

一、主光 / 59

二、辅光 / 59

三、环境光 / 59

四、轮廓光 / 59

五、修饰光 / 59

六、效果光 / 60

第四节 光斑与阴影 / 60

一、光斑 / 60

二、阴影 / 61

第四章 色   彩 / 63

*节 色彩的基本概念 / 64

一、电影色彩的历史 / 64

二、电影色彩的功能 / 64

三、客观色彩与主观色彩 / 66

第二节 色彩的构成 / 68

一、色相 / 68

二、饱和度 / 74

三、明度 / 78

第三节 影视配色方案 / 79

一、互补配色 / 79

二、相近配色 / 80

三、多元配色 / 80

第四节 色彩的综合运用 / 81

一、影片 / 81

二、段落 / 82

三、单元 / 82

四、改变 / 83

第五章 实   体 / 85

*节 实体元素的构成 / 86

一、主体 / 86

二、陪体 / 86

三、环境 / 87

第二节 画幅 / 92

第三节 构图 / 96

一、构图的基本含义 / 96

二、构图的基本原则 / 97

三、画面中的线条 / 99

四、构图的常规方法 / 102

五、影视思维下的构图 / 105

六、构图中的“意象” / 107

第六章 声   音 / 111

*节 影视声音概述 / 112

一、声音的特性 / 112

二、影视声音溯源 / 112

三、影视声音的发展 / 113

第二节 人声 / 115

一、对话 / 115

二、独白 / 117

三、旁白 / 119

四、人声的特征 / 120

第三节 音响 / 121

一、音响概述 / 121

二、表现真实 / 122

三、音响的分类 / 124

四、音响的功能 / 126

五、静音：特殊的音响效果 / 129

第七章 音   乐 / 131

*节 影视音乐概述 / 132

一、影视音乐溯源 / 132

二、影视音乐功能 / 132

三、影视音乐特征 / 135

第二节 影视音乐类别 / 136

一、主题歌 / 136

二、插曲 / 137

三、主题音乐 / 137

四、场景音乐 / 142

五、情绪音乐 / 143

六、背景音乐 / 144

第三节 影视音乐性质 / 144

一、原创音乐与非原创音乐 / 144

二、有源音乐与无源音乐 / 146

第四节 音画融合 / 146

一、音画关系 / 147

二、音画融合类别 / 150

三、音画融合方式 / 151

第八章 剪   辑 / 153

*节 剪辑概述 / 154

一、视听特性的实现——剪辑 / 154

二、剪辑的发现与发展 / 154

三、蒙太奇 / 155

四、技巧剪辑与无技巧剪辑 / 158

第二节 剪辑原则 / 159

一、轴线原则 / 159

二、视线顺接原则 / 161

三、时空连续性原则 / 163

第三节 剪辑的风格化 / 165

一、打破时间的连续性 / 165

二、打破空间的连续性 / 167

三、形式匹配 / 167

第四节 剪辑方法 / 170

一、剪辑点的寻找 / 170

二、画面组接原则 / 171

第五节 长镜头、调度 / 173

一、长镜头 / 173

二、调度 / 174

第六节 节奏 / 176

一、节奏的概念 / 176

二、影视节奏的要素 / 177

第九章 应   用 / 179

*节 学好视听语言的目的 / 180

一、影像分析的词典 / 180

二、影视创作的画笔 / 181

三、视听素养的钥匙 / 181

第二节 音乐编辑与视听素养 / 181

一、何谓音乐编辑 / 182

二、音乐编辑视听素养的提升 / 182

参考文献 / 185

后 记 / 187

 

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内容简介
《视听语言教程》（吉也） 内容简介：本书稿面向所有泛传媒艺术专业的同学，通过解构影视作品中音乐、摄影、用光、剪辑、特技等技术元素，带领学生分析其中的制作手法及使用技巧，同时讲解影视短片基本的拍摄要点。作为书稿用作教材，可以使学生更加规范、更加专业地赏析电影、评价电影，更加系统性地认识影视艺术。书稿中对于影像叙事理论的关注，体现了我们当下对传媒、艺术和影像的多元思考。 作者简介

    《视听语言教程》（吉也）

 

内容简介：

本书稿面向所有泛传媒艺术专业的同学，通过解构影视作品中音乐、摄影、用光、剪辑、特技等技术元素，带领学生分析其中的制作手法及使用技巧，同时讲解影视短片基本的拍摄要点。作为书稿用作教材，可以使学生更加规范、更加专业地赏析电影、评价电影，更加系统性地认识影视艺术。书稿中对于影像叙事理论的关注，体现了我们当下对传媒、艺术和影像的多元思考。

 

 

作者简介

 

吉 也

硕士研究生，助理研究员，毕业于中国传媒大学广播电视专业，后留校任教，现任职于中国传媒大学音乐与录音艺术学院艺术教育中心。从事于音乐、影视、戏剧等领域的教学研究工作，发表学术论文数十篇，目前讲授“视听语言”“影视音乐与影像叙事”“邂逅交响乐”等多门课程。

 

目  录

CONTENTS

 

*章 绪 论 / 1

*节 何谓视听语言 / 2

一、视听符号的梳理 / 2

二、视听思维的建立 / 3

三、视听审美的来源 / 4

第二节 视听语言的研究范围 / 5

一、视觉 / 5

二、听觉 / 5

三、剪辑 / 5

四、融合 / 5

第三节 视听语言的历史演进 / 6

一、理论形成 / 6

二、多元发展 / 7

三、依托于电影制作技术的革新与颠覆 / 8

第二章 镜 头 / 11

*节 景别 / 12

一、景别的基本概念 / 12

二、景别的分类 / 12

三、景别的应用 / 15

四、景别的组合 / 17

第二节 焦距 / 20

一、焦距的基本概念 / 20

二、焦距的分类 / 21

三、焦距的效果 / 23

四、焦距的应用 / 24

五、定焦摄影与变焦摄影 / 26

六、景别与焦距的组合应用 / 26

第三节 角度 / 27

一、角度的基本概念 / 27

二、水平夹角 / 27

三、垂直夹角 / 29

第四节 运动镜头 / 31

一、运动镜头的历史演进 / 31

二、起幅与落幅 / 31

三、运动镜头的类型 / 32

第五节 镜头的人称 / 40

一、客观镜头 / 41

二、主观镜头 / 41

第六节 变速摄影 / 42

一、升格摄影 / 42

二、降格摄影 / 43

三、子弹时间 / 43

第三章 光   线 / 45

*节 光线概述 / 46

一、光线的概念 / 46

二、光线的功能 / 47

第二节 光线的分类 / 49

一、光线的来源 / 49

二、光线的性质 / 51

三、光线的方向 / 52

四、光线的明暗 / 57

第三节 光线的造型作用 / 59

一、主光 / 59

二、辅光 / 59

三、环境光 / 59

四、轮廓光 / 59

五、修饰光 / 59

六、效果光 / 60

第四节 光斑与阴影 / 60

一、光斑 / 60

二、阴影 / 61

第四章 色   彩 / 63

*节 色彩的基本概念 / 64

一、电影色彩的历史 / 64

二、电影色彩的功能 / 64

三、客观色彩与主观色彩 / 66

第二节 色彩的构成 / 68

一、色相 / 68

二、饱和度 / 74

三、明度 / 78

第三节 影视配色方案 / 79

一、互补配色 / 79

二、相近配色 / 80

三、多元配色 / 80

第四节 色彩的综合运用 / 81

一、影片 / 81

二、段落 / 82

三、单元 / 82

四、改变 / 83

第五章 实   体 / 85

*节 实体元素的构成 / 86

一、主体 / 86

二、陪体 / 86

三、环境 / 87

第二节 画幅 / 92

第三节 构图 / 96

一、构图的基本含义 / 96

二、构图的基本原则 / 97

三、画面中的线条 / 99

四、构图的常规方法 / 102

五、影视思维下的构图 / 105

六、构图中的“意象” / 107

第六章 声   音 / 111

*节 影视声音概述 / 112

一、声音的特性 / 112

二、影视声音溯源 / 112

三、影视声音的发展 / 113

第二节 人声 / 115

一、对话 / 115

二、独白 / 117

三、旁白 / 119

四、人声的特征 / 120

第三节 音响 / 121

一、音响概述 / 121

二、表现真实 / 122

三、音响的分类 / 124

四、音响的功能 / 126

五、静音：特殊的音响效果 / 129

第七章 音   乐 / 131

*节 影视音乐概述 / 132

一、影视音乐溯源 / 132

二、影视音乐功能 / 132

三、影视音乐特征 / 135

第二节 影视音乐类别 / 136

一、主题歌 / 136

二、插曲 / 137

三、主题音乐 / 137

四、场景音乐 / 142

五、情绪音乐 / 143

六、背景音乐 / 144

第三节 影视音乐性质 / 144

一、原创音乐与非原创音乐 / 144

二、有源音乐与无源音乐 / 146

第四节 音画融合 / 146

一、音画关系 / 147

二、音画融合类别 / 150

三、音画融合方式 / 151

第八章 剪   辑 / 153

*节 剪辑概述 / 154

一、视听特性的实现——剪辑 / 154

二、剪辑的发现与发展 / 154

三、蒙太奇 / 155

四、技巧剪辑与无技巧剪辑 / 158

第二节 剪辑原则 / 159

一、轴线原则 / 159

二、视线顺接原则 / 161

三、时空连续性原则 / 163

第三节 剪辑的风格化 / 165

一、打破时间的连续性 / 165

二、打破空间的连续性 / 167

三、形式匹配 / 167

第四节 剪辑方法 / 170

一、剪辑点的寻找 / 170

二、画面组接原则 / 171

第五节 长镜头、调度 / 173

一、长镜头 / 173

二、调度 / 174

第六节 节奏 / 176

一、节奏的概念 / 176

二、影视节奏的要素 / 177

第九章 应   用 / 179

*节 学好视听语言的目的 / 180

一、影像分析的词典 / 180

二、影视创作的画笔 / 181

三、视听素养的钥匙 / 181

第二节 音乐编辑与视听素养 / 181

一、何谓音乐编辑 / 182

二、音乐编辑视听素养的提升 / 182

参考文献 / 185

后 记 / 187

 

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