编辑推荐
,
?本书属于牛津大学出版社“学科写作简明指南”丛书中的一本，既延续国际学科写作规范，也适配国内音乐学教学需求，权威性与适用性兼具，可作为音乐学专业写作教材。?从音乐史研究（含研究问题构建、史料评估）、音乐分析（乐谱选择、数据搜集），到节目单说明、访谈等大众向写作，再到谱例/表格/图片的规范使用，覆盖音乐学学术与实用写作等各种场景。?提供大量可直接复用的实用策略：如康奈尔笔记法整理资料、BEAM框架分类学术文献、《芝加哥格式手册》（第17版）音乐类资料引用模板，搭配实际文章案例，可直接对标实操。?区别于传统侧重理论的写作教材，打破“先研究后写作”的线性思维，引导读者在研究中深化写作思路，在写作中完善研究逻辑，实现研究能力与写作能力双向提升。?配套资源丰富，丛书配套网站可获取术语表、插图补充资料及学生作业修改示例，同时章节内穿插评分量规、资料评估清单等工具表，方便自主学习与教学使用。?对于音乐专业本科生来说，本书能指导完成从资料检索到论文定稿的全流程，轻松应对课程作业；对于音乐学教师来说，本书可作为专业写作课程教材，辅助教学；对于初级音乐研究者来说，本书可夯实学术规范，掌握研究与写作融合的方法。对于音乐从业者（如演奏者、乐评人）来说，本书能助力节目单撰写、音乐会评论等实用文体创作； 本书以简洁、直接、实用的方式，为音乐学不同学科的学习者提供经实践检验的课程常识与必要的写作策略。它引导论文撰写者掌握关键技巧，让在写作迷雾中徘徊的初学者，直击写作规范盲区。本书以清晰的音乐学典型案例，为学生点亮写作思路，助力学术研究快人一步！——田可文（音乐学家、武汉音乐学院教授）

?本书属于牛津大学出版社“学科写作简明指南”丛书中的一本，既延续国际学科写作规范，也适配国内音乐学教学需求，权威性与适用性兼具，可作为音乐学专业写作教材。

?从音乐史研究（含研究问题构建、史料评估）、音乐分析（乐谱选择、数据搜集），到节目单说明、访谈等大众向写作，再到谱例/表格/图片的规范使用，覆盖音乐学学术与实用写作等各种场景。

?提供大量可直接复用的实用策略：如康奈尔笔记法整理资料、BEAM框架分类学术文献、《芝加哥格式手册》（第17版）音乐类资料引用模板，搭配实际文章案例，可直接对标实操。

?区别于传统侧重理论的写作教材，打破“先研究后写作”的线性思维，引导读者在研究中深化写作思路，在写作中完善研究逻辑，实现研究能力与写作能力双向提升。

?配套资源丰富，丛书配套网站可获取术语表、插图补充资料及学生作业修改示例，同时章节内穿插评分量规、资料评估清单等工具表，方便自主学习与教学使用。

?对于音乐专业本科生来说，本书能指导完成从资料检索到论文定稿的全流程，轻松应对课程作业；

对于音乐学教师来说，本书可作为专业写作课程教材，辅助教学；

对于初级音乐研究者来说，本书可夯实学术规范，掌握研究与写作融合的方法。

对于音乐从业者（如演奏者、乐评人）来说，本书能助力节目单撰写、音乐会评论等实用文体创作；

 

本书以简洁、直接、实用的方式，为音乐学不同学科的学习者提供经实践检验的课程常识与必要的写作策略。它引导论文撰写者掌握关键技巧，让在写作迷雾中徘徊的初学者，直击写作规范盲区。本书以清晰的音乐学典型案例，为学生点亮写作思路，助力学术研究快人一步！

——田可文（音乐学家、武汉音乐学院教授）

 

这部著作全面述及音乐研究及其表达的观念方法与步骤过程。既涉常用手段，更是新型系统。不仅是音乐研究及其内容表达的具体工具，也是音乐分析及其意义构建的模范方法，构思严谨缜密，叙述渐进渐成。读者习用，或有柳暗花明之感，乃至立竿见影之效。

——彭志敏（音乐分析学家、武汉音乐学院教授）

 

”音乐论说“可以理解为用文字表达的关于音乐现象及问题的审思与见解。《音乐学写作指南》正是为“音乐论说”提供方法指导与思维支持的重要读本。它不仅教会写作者如何有条理地展开“音乐论说”，更通过文体意识、问题导向与写作流程的理论，引导写作者建立属于自己的言说立场与批评姿态。

——孙国忠（音乐学家、上海音乐学院教授）

 

关于音乐的文字写作，既有和普通文字写作相同的原则，也有与音乐相关的特殊要求。《音乐学写作指南》旨在为大学音乐系的学生（包括本科生和研究生）及所有音乐文字工作的从业者提供清晰、规范和贴近实际的指导。相信此书的中译本不仅有助于提升中文世界中音乐写作的内在质量，也会对中国音乐学的学科发展和教育实践发挥积极作用。特此大力推荐！

——杨燕迪（音乐学家、中国音乐家协会副主席、音协西方音乐学会会长）

 显示全部信息
内容简介
本书是牛津大学出版社为大学各学科写作课程策划出版的一系列学科写作简明指南中的一本，该丛书作者都是各学科领域的教授或专家。本书作者分别是美国新学院曼尼斯音乐学院、美国肯塔基大学、美国伊萨卡学院教授。 音乐学写作与其他学科的写作有所不同，有其独特的惯例和方法。本书旨在揭示并解析这些惯例和方法，为大学音乐课程中常见的文论写作任务提供策略和指导。本书基本涵盖了音乐学写作中最核心的两条路径：其一是从文化与历史的视角出发，对音乐进行阐释与分析；其二则聚焦作品本体分析，开展形式与技术层面的音乐研究。此外，书中亦对多种具体写作文体提供了实践性指导，包括节目单撰写、音乐评论与访谈报告等，内容兼具理论深度与实用性。无论学生希望采用特定研究方法，还是采取更广泛的跨学科视角，本书都能帮助他们培养关于音乐的思考与写作能力。 本书不仅帮助学生掌握写作过程的技巧，还为那些涉及研究的作业任务提供详细的研究指导，适合以下学生阅读：音乐专业的本科生、辅修音乐课程的学生，以及希望加强学术写作能力的音乐硕士研究生。
目录
中文版总序 英文版总序 前　言 第一章引　论 一、音乐文论的类型 二、作为研究者的音乐家三、音乐研究的过程 研究课题研究语境研究问题数据信息收集研究结果分析与阐释
作者简介
琳内·罗杰斯（Lynne Rogers），美国新学院曼尼斯音乐学院“爱德华·奥尔德韦尔”音乐作曲技术理论教授，曾担任美国音乐理论协会主席。她重点研究伊戈尔·斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）以及音乐理论教学法。 卡伦·M.博特格（Karen M.Bottge），美国肯塔基大学音乐理论副教授，曾担任该校音乐学院副院长和研究所副所长。她的研究聚焦于十九世纪的音乐与思想。 萨拉·海菲利（Sara Haefeli），美国伊萨卡学院副教授，教授音乐史、美国实验主义和创造力哲学等课程，《音乐史教学法杂志》（Journal of Music History Pedagogy）主编。 译者简介： 陈海，哈尔滨音乐学院音乐学博士生，导师为杨燕迪教授。曾求学于武汉音乐学院、台南艺术大学（访学）。2015至2023年任教于武汉音乐学院。曾在《音乐研究》《中央音乐学院学报》《人民音乐》《音乐探索》《北方音乐》《三联·爱乐》等期刊发表论文。
内容简介
本书是牛津大学出版社为大学各学科写作课程策划出版的一系列学科写作简明指南中的一本，该丛书作者都是各学科领域的教授或专家。本书作者分别是美国新学院曼尼斯音乐学院、美国肯塔基大学、美国伊萨卡学院教授。 音乐学写作与其他学科的写作有所不同，有其独特的惯例和方法。本书旨在揭示并解析这些惯例和方法，为大学音乐课程中常见的文论写作任务提供策略和指导。本书基本涵盖了音乐学写作中最核心的两条路径：其一是从文化与历史的视角出发，对音乐进行阐释与分析；其二则聚焦作品本体分析，开展形式与技术层面的音乐研究。此外，书中亦对多种具体写作文体提供了实践性指导，包括节目单撰写、音乐评论与访谈报告等，内容兼具理论深度与实用性。无论学生希望采用特定研究方法，还是采取更广泛的跨学科视角，本书都能帮助他们培养关于音乐的思考与写作能力。 本书不仅帮助学生掌握写作过程的技巧，还为那些涉及研究的作业任务提供详细的研究指导，适合以下学生阅读：音乐专业的本科生、辅修音乐课程的学生，以及希望加强学术写作能力的音乐硕士研究生。
目录
中文版总序 英文版总序 前　言 第一章引　论 一、音乐文论的类型 二、作为研究者的音乐家三、音乐研究的过程 研究课题研究语境研究问题数据信息收集研究结果分析与阐释
作者简介
琳内·罗杰斯（Lynne Rogers），美国新学院曼尼斯音乐学院“爱德华·奥尔德韦尔”音乐作曲技术理论教授，曾担任美国音乐理论协会主席。她重点研究伊戈尔·斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）以及音乐理论教学法。 卡伦·M.博特格（Karen M.Bottge），美国肯塔基大学音乐理论副教授，曾担任该校音乐学院副院长和研究所副所长。她的研究聚焦于十九世纪的音乐与思想。 萨拉·海菲利（Sara Haefeli），美国伊萨卡学院副教授，教授音乐史、美国实验主义和创造力哲学等课程，《音乐史教学法杂志》（Journal of Music History Pedagogy）主编。 译者简介： 陈海，哈尔滨音乐学院音乐学博士生，导师为杨燕迪教授。曾求学于武汉音乐学院、台南艺术大学（访学）。2015至2023年任教于武汉音乐学院。曾在《音乐研究》《中央音乐学院学报》《人民音乐》《音乐探索》《北方音乐》《三联·爱乐》等期刊发表论文。