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编辑推荐1.浪漫派诗性天才约翰·济慈的颂歌艺术。济慈被誉为是“莎翁本人之后莎翁风格”的诗人，其风格比以往任何诗歌作品都更加充满感受力，阿根廷诗人博尔赫斯曾称，与济慈作品的相遇影响了他的一生。济慈的一生无可复制，为我们提供了一个独特的脚本，来研究文学的伟大性（沃尔特·杰克逊·贝特语），19岁开始写诗，25岁“天才殒命”，7个月写成6首伟大颂歌，文德勒称之为是“英语这门语言的终极体现”。济慈在浪漫主义文学的重要性，正源自他在诗艺上的杰出贡献，国内著名翻译家、学者王佐良曾明确指出，华兹华斯和柯尔律治“在吸收前人精华和影响后人诗艺上，作用都不及济慈”。2.“典型后浪漫派感性的真正的先锋”：济慈颂歌中所有受敬拜的对象都是女性，他挣脱弥尔顿投下的诗歌“阴影”，为被逐出诗坛的女性神祇献上正式的敬拜。3.一部具有里程碑意义的诗学研究：文德勒把济慈颂歌作为“一个统一的序列”，确认六首颂歌的先后顺序，揭示济慈创作思考的发展轨迹。文德勒的一大贡献在于，她将济慈的六首颂歌作为“一个统一的序列”来剖析，梳理出了六首颂歌的先后关系。这六首颂歌均写于1819年3月至9月期间，但孰先孰后，学界说法不一。文德勒以猜想性重建的决心，代入诗人的大脑，追问每篇颂歌的构成选择，最终确认了六首颂歌的先后顺序，弄清后写的颂歌是先前颂歌的发展、反驳或强化，揭示济慈的创作思考脉络，以此超越对济慈感觉之诗的认识，追索济慈稳步走向“思想之诗”的脚印。4.文德勒对济慈思考的复杂性分析，落实到颂歌的语词之上：她以建筑般的解读方式，勾画济慈“多元语言”的经纬网络，在语词脉络中回应文化批评层面对济慈问题的讨论。长期以来，人们讨论的重心一直是有关济慈成长史、道德观认识史、消极感受力、个体生命救赎、传统价值重建等思想情感层面的问题，而忽视了把济慈作为一位诗人来研究。文德勒强调，济慈的颂歌是以建筑学形式对语言进行难以言喻的复杂表述，她提请人们注意济慈意象使用上的嬗变、所写题材的先后顺序、遣词造句方面的变化，以及对结构型式的创造。文德勒对这些变化的梳理，最终将指引读者厘清这些颂歌所包含的“济慈对于人类困境和自己作为艺术家的困境的看法”，回答颂歌的人文意义何在。5.文德勒的诗歌批评语言自成一派飞扬之势：她在济慈面具精神的引领下写成了一部血肉丰满的诗学评论。

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1.浪漫派诗性天才约翰·济慈的颂歌艺术。

济慈被誉为是“莎翁本人之后莎翁风格”的诗人，其风格比以往任何诗歌作品都更加充满感受力，阿根廷诗人博尔赫斯曾称，与济慈作品的相遇影响了他的一生。济慈的一生无可复制，为我们提供了一个独特的脚本，来研究文学的伟大性（沃尔特·杰克逊·贝特语），19岁开始写诗，25岁“天才殒命”，7个月写成6首伟大颂歌，文德勒称之为是“英语这门语言的终极体现”。济慈在浪漫主义文学的重要性，正源自他在诗艺上的杰出贡献，国内著名翻译家、学者王佐良曾明确指出，华兹华斯和柯尔律治“在吸收前人精华和影响后人诗艺上，作用都不及济慈”。

2.“典型后浪漫派感性的真正的先锋”：济慈颂歌中所有受敬拜的对象都是女性，他挣脱弥尔顿投下的诗歌“阴影”，为被逐出诗坛的女性神祇献上正式的敬拜。

美国著名的文学评论家布鲁姆曾称济慈是“典型后浪漫派感性的真正的先锋”，为了摆脱前辈诗人留下的诗歌传统负面重担、修补贫乏的诗歌世界，济慈给出了自己性的思考，其中包括恢复被基督诗人驱逐的古典神话世界中女性神祗的地位。在济慈的颂歌中，女性形象作为探险所追寻的目标反复出现并被不断丰富——从年轻的“诗歌精灵”、赛吉女神、轻翅的仙灵、寂静的新娘、美丽的少女以及愤怒的女郎到最后的收割者“秋天”女神形象的变迁，女性形象逐渐涵盖宗教的、神话的、自然的、家庭的和寓言的等所有维度。

3.一部具有里程碑意义的诗学研究：文德勒把济慈颂歌作为“一个统一的序列”，确认六首颂歌的先后顺序，揭示济慈创作思考的发展轨迹。

文德勒的一大贡献在于，她将济慈的六首颂歌作为“一个统一的序列”来剖析，梳理出了六首颂歌的先后关系。这六首颂歌均写于1819年3月至9月期间，但孰先孰后，学界说法不一。文德勒以猜想性重建的决心，代入诗人的大脑，追问每篇颂歌的构成选择，最终确认了六首颂歌的先后顺序，弄清后写的颂歌是先前颂歌的发展、反驳或强化，揭示济慈的创作思考脉络，以此超越对济慈感觉之诗的认识，追索济慈稳步走向“思想之诗”的脚印。

4.文德勒对济慈思考的复杂性分析，落实到颂歌的语词之上：她以建筑般的解读方式，勾画济慈“多元语言”的经纬网络，在语词脉络中回应文化批评层面对济慈问题的讨论。

长期以来，人们讨论的重心一直是有关济慈成长史、道德观认识史、消极感受力、个体生命救赎、传统价值重建等思想情感层面的问题，而忽视了把济慈作为一位诗人来研究。文德勒强调，济慈的颂歌是以建筑学形式对语言进行难以言喻的复杂表述，她提请人们注意济慈意象使用上的嬗变、所写题材的先后顺序、遣词造句方面的变化，以及对结构型式的创造。文德勒对这些变化的梳理，最终将指引读者厘清这些颂歌所包含的“济慈对于人类困境和自己作为艺术家的困境的看法”，回答颂歌的人文意义何在。

5.文德勒的诗歌批评语言自成一派飞扬之势：她在济慈面具精神的引领下写成了一部血肉丰满的诗学评论。

文德勒的诗歌批评并未囿于理论阐释，也非导向另一种将诗歌批评变成一种直观表演，她的批评展现出一股上天入地的气势，既能升入高空领悟一首诗的精神诉求，又能让每一次想象的飞扬落回大地，在对语篇布局、意象选择、词语发音的解析中得到支撑，本身已成一门语言艺术。此外，文德勒的济慈批评展现了扎实的考据功底，及其对诗歌内在生命坚持不懈的叩问，她把济慈的诗歌放进英国诗歌史中衡量，引导我们在其颂歌中辨识出斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿的身影，并听见叶芝、史蒂文斯的声音，使批评内容获得极为丰富的呈现。

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名人、媒体推荐

1.文德勒对这些颂诗的研究既充满共鸣、深具济慈式精神，又极具说服力。它对这六首诗进行了迄今最全面、最深入的阐释……

——约翰·贝利，《泰晤士报文学增刊》

 

2.（文德勒）常被称作当今美国最杰出的诗歌“细读者”，而她即将出版关于济慈的著作这一消息，已激起了人们的期待——这种期待并非总能在一位教授宣布要写某位诗人时出现。她以一贯令人钦佩的活力与自信迎接了这一新挑战……堪称大师级存在。

                                             —— 弗兰克·克莫德，《纽约时报书评》

 

3.海伦·文德勒对济慈重要诗篇的解读简直绝妙。

——《国家》杂志

 

4.对济慈颂诗严谨而敏锐的探索……将颂诗视为一个整体并非新观点，但文德勒赋予其全新的现实意义，以此揭示济慈创作思考的发展轨迹。她是我们最出色的诗歌细读者，书中每页都洋溢着诗人在思想与艺术探索中的激情……读完这本书，你不会觉得抵达了终点；相反，你会理解济慈为何做出或未做出某些选择，并被驱使着回溯与重新审视文学批评与颂诗间的复杂关联……其文辞精彩地照亮了济慈的思想与艺术。

—— 罗伯特·泰勒，《波士顿环球报》

 

5.文德勒此书的每处剖析都饱含批评的“矿脉”，激荡着各类启发性观点，其提出的见解往往与读者心中既有认知相互呼应。若要全面评价她的著作，评论本身恐怕得与原书等长，因为她对济慈诗句的每一处解读，都如诗句本身般，既是答案，亦是谜题。

                                                 —— 约翰·贝利，《浪漫主义研究》

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内容简介
除莎士比亚外，约翰·济慈或许是英国诗人中受评论界关注最多的一位，其六首伟大的颂歌，被哈佛大学教授海伦·文德勒称为“英语这门语言的终极体现”。本书是文德勒对济慈六首颂歌《怠惰颂》《赛吉颂》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《忧郁颂》《秋颂》及一部史诗《海披里安的覆亡》的精微细读，她将济慈的颂歌作为“一个统一的序列”以进行剖析，考察济慈的阅读史，把他放进英语诗歌史中衡量，在其颂歌中辨识出诸多前辈诗人的声音，扩展读者对济慈诗歌艺术的认识。
作者简介
美国文学评论界的领军人物——海伦·文德勒(Helen Vendler，1933—2024)。文德勒专注于诗人和诗歌作品的细读，具有“铁血战士般的战斗力”,被誉为“力量型的诗歌读者”。获得了美国最高人文成就的国家人文基金等无数荣誉和奖项。
内容简介
除莎士比亚外，约翰·济慈或许是英国诗人中受评论界关注最多的一位，其六首伟大的颂歌，被哈佛大学教授海伦·文德勒称为“英语这门语言的终极体现”。本书是文德勒对济慈六首颂歌《怠惰颂》《赛吉颂》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《忧郁颂》《秋颂》及一部史诗《海披里安的覆亡》的精微细读，她将济慈的颂歌作为“一个统一的序列”以进行剖析，考察济慈的阅读史，把他放进英语诗歌史中衡量，在其颂歌中辨识出诸多前辈诗人的声音，扩展读者对济慈诗歌艺术的认识。
作者简介
美国文学评论界的领军人物——海伦·文德勒(Helen Vendler，1933—2024)。文德勒专注于诗人和诗歌作品的细读，具有“铁血战士般的战斗力”,被誉为“力量型的诗歌读者”。获得了美国最高人文成就的国家人文基金等无数荣誉和奖项。