内容简介
1978年改革开放以来，中国录音制品经历了从盒带、CD到流媒体等媒介技术的深刻变革，与国内社会情境及全球变局交相呼应，在生产、流通和消费等关键环节发生巨大改变，并不断衍生出新的职业分工及创意实践。针对这种显著的产业变革及职业分工的“液态化”，在特定的历史语境下，检视不同职业分工之下“人”的创意劳动实践与结构性要素(媒介技术、政策法规、经济结构、产业制度、全球格局)之间的互动关系，是勾勒中国录制音乐产业形成轨迹的切入点，也是构成本书展开论述的要义。
目录
目录引言: 研究取域、 方法与视野第一章 声音现代性: 世纪末到年之间唱片业的嬗变第一节 声音的现代想象: 民国时期上海的早期留声机—唱片业第二节 社会主义新声: 年以来中华人民共和国的唱片事业第二章 音乐大众化: 世纪年代经济转型中的音像业形成轨迹第一节 盒带生产: 改革开放初期国有音像企业的兴起第二节 盒带发行: 国有音像业的出版制度与发行渠道第三节 扒带子: 录音棚内的专业劳动分工第四节 从公共文化到私人资产: 改革开放初期著作权的缺失与完善第五节 民族自觉: 大木仓胡同的创作群体与原创歌曲产出第三章 生产专业化: 世纪 年代深入改革时期的唱片制作与发行分化第一节　跨境产销: 引进版录音制品的制作与发行第二节　引进港台经验: 广东地区音像企业的专业化进程
作者简介
张谦，中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授，音乐学博士，硕士研究生导师，美国麻省理工学院访问学者，香港中文大学访问学者。担任中国高校影视学会声音专业委员会理事、中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会副秘书长等职务;担任Global Media and China期刊特约编辑，剑桥大学出版社Popular Music期刊(A&HCI)国际编委，曾为多本英文期刊担任同行匿名评审专家。近年米，发表英文论文十余篇，中文论文三十余篇,涉及音乐产业、迷群研究、流行音乐史、听觉文化等领域。多年参与音乐产业实践，撰写多部音乐产业报告并被政府采纳。